《聆听者》主创专访
6-8-2023
玄蜂专访
既是是陪伴者又是需要被陪伴的人
既是聆听者又是被聆听者
《聆听者》由北京电影学院雷九思和北京师范大学艾斯淇共同导演创作，讲述了一位父亲陪伴自己失明的女儿完成重病后的愿望并走到生命尽头的故事。
本期，《聆听者》创作团队和我们一起来揭秘短片创作的背后，探讨“爱与陪伴”。
1、影片的创作背景是怎样的？
本片灵感来源是忽然想到一个“可以听到他人内心的能力”的设定，创作思路来自于我们多次的改动和商讨，原本是打算拍成有些科幻的现实题材短片，表达的内核原本是“能听到他人内心也许并不是好事，且没有必要”，但经过多次讨论，最后决定想要拍摄一个简单又真诚的故事，因此剧情从“能聆听到他人内心”的科幻设定转变为“因为爱和理解所以能听到他人内心”的亲情向设定。
影片取材于热点话题“空巢”，但是作品却以父亲缺少对于生活不便的“空巢女儿”的陪伴，来阐释“空巢”这一热点话题中未提及的陪伴应当是双向奔赴这一概念，反应人们在节奏愈来愈快的时代中淡化了应有的情感。
2、希望通过影片表达什么？
影片讲述了一位失明重症的女儿和终日奔波的丧偶父亲相依为命的故事。影片的开头父亲是女儿的聆听者，为她的诉求而奔波着，在他眼里女儿一直是一个需要被关爱的、不懂世事的小女孩，但其实他也忽略了女儿真正的诉求。故事的最后，女儿离开了人世，父亲通过女儿的笔记才发现原来女儿把自己的所作所为都听在了心里，原来女儿更害怕孤独渴望陪伴。
“如果哪天我安静的离开了您，不要伤心，请继续生活下去，我会永远永远永远陪伴着您的”。女儿走了，但爱还在。真正的聆听不只是陪伴还有理解和懂得，希望我们都能珍惜身边的人，深入彼此的内心认真聆听，少些孤单多份希望。
3、前期筹备时，在拍摄方面做了什么准备工作？
我们希望这部片子能更偏向写实，想要镜头画面色彩的呈现的足够还原，而非镜头的风格化。另外，我们想通过更多手持摄影的方式传达出更多人物的情绪，所以在影片分镜设计时就确定了对于镜头的要求：有足够优秀素质的镀膜能够还原本真色彩，能足够轻便且不用对跟焦轮等配件进行调整，更换镜头就能直接开机以适应不同的场景。
4、影片中是如何利用镜头去表达父女情感的？
因为影片整体是现实主义风格，所以我们通常是以小景别的手持拍摄为主。父女间的生活普通日常，但彼此内心也保留着一些自己的秘密。拍摄父亲的时候，我们通常会用手持摄影，让画面更加有动感与呼吸感，传达出父亲复杂的情绪。而在拍摄女儿时，我们则大量使用了固定机位，运用稳定的画面传达出女儿内心的孤独与渴望。通过动静结合的画面来“维持”女儿与父亲之间的“平衡”，保持叙事的连续性。在展现父女之间对话的时候多采用正反打镜头，更好的体现人物之间情感的关系与变化，两人情绪形成对比，层层递进将故事展开。
5、您选择镜头会考虑哪些因素？
因为此次拍摄手持拍摄比较多，而且几场车戏需要将摄影机安装在如影rs稳定器上进行拍摄，所以需要更轻便的电影镜头。所拍摄的实景拍摄室内空间狭小，又要架设滑轨所以要求镜头尺寸不宜过大。另外，也必须要保证画面的质量，所以镜头的畸变控制和边缘素质一定要好，通过权衡商议最后选择了玄蜂定焦组。
6、不同的场景拍摄是如何进行焦段选择的？
在展现室内场景时，我们选择了16mm广角镜头，尽量展现出父女两个人的生活状态，因为女儿眼睛看不见，所以室内陈设简单，而且父亲把房间打扫的也特别整洁。
在大多数生活场景对话中，我们选择了35mm镜头，它能更好的表现出人物处于环境中的关系和状态，比如父亲和女儿吃饭的场景，父女两个面对面而坐，父亲眉头紧锁，面对女儿他是既紧张又担忧，而女儿非常平静，不得不接受的事实让她对生活多了些无奈和坦然。
90mm则用来拍摄一些特写镜头，比如父亲的同事因父亲在家时间太长给父亲发的催促消息、父亲在车内睡觉脸上还挂着焦急担心的神情等这些特写镜头清晰准确，从细节处体现出父亲的爱。
7、您在拍摄中使用玄蜂系列的感受
玄蜂整套有10支镜头，焦段非常齐全，不管是广角还是细节都能拿捏到位。而且玄蜂每个镜头都很轻便小巧，卡口都是一致的设计，所以更换镜头也很方便。另外，对焦环阻尼合适，手感非常好，有几个需要跟焦的镜头都是用手拧的，比较舒服顺滑。
我们影片中内景和外景、日景和夜景都有，玄蜂镜头在色彩还原上非常优质，人物的肤色非常真实自然，场景更贴近生活，影片更加有现实主义的味道，而且在夜景中，光斑也很好看，畸变暗角几乎都没有。
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