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超越空间束缚，尝试解锁更多可能。

借助实时引擎将真实的影像与虚拟场景相结合，虚拟拍摄用技术构建了一个全新的世界。蓝标集团旗下蓝标传媒和蓝标数字在年会中巧妙应用虚拟拍摄，以独出心裁的“技术+创意”方案打造出一场颠覆传统的新春派对。

今天有幸邀请到林晓青导演接受专访，为我们揭秘这场年会台前幕后的故事，一起来听听她在虚拟拍摄中使用玄蜂系列的体验与感受吧~

Q1：简单介绍一下自己？

大家好我叫林晓青，是一名导演。三四年前，我就有听说到虚拟拍摄这个事，当时觉得这个还挺有意思的，在经济性、便利性，包括它的效果上都还挺好的，慢慢地就运用得越来越多，也对这个流程越来越熟悉了。

Q2：什么是虚拟拍摄？

虚拟拍摄这个含义其实挺广泛的，大家对它的理解也各有不同。如果说非要用一句话来解释的话，我觉得就是借助实时引擎将真实的三维空间和虚拟的三维空间做到一个实时的结合。

Q3：虚拟拍摄与传统绿幕抠像拍摄

传统实景拍摄是比较有限定的，符合导演、摄影心目中比较完美的场景是比较难找的，要求比较高的话大家都会选择去搭建实景，预算就会比较高，很多项目可能控制不住。

传统的绿幕抠像拍摄采用的是二维合成方案，也就是人物层+背景层直接合成的方案，制作流程相对繁琐，镜头自由度有很大的限制。绝大多数传统绿幕拍摄需要在墙面、地面贴定位点，通过后期轨迹计算求得镜头六轴数据生成模型，在合成软件中使用，将两者合成到一起。

而与传统的绿幕抠像拍摄相比，虚拟拍摄则是所见所得、风险可控、在现场可以直观地看到实时效果。虚拟拍摄不仅能够实现很多置景无法呈现的视觉效果，还可以实时渲染且快速调整场景内所有虚拟置景、建筑物、地形甚至光照，在拍摄品质、效率、成本方面都更有优势。

目前虚拟拍摄通常会选用绿幕背景或者 LED 背景。 LED 和基于 LED 的 XR 可以呈现很好的合成效果，节约抠像预算，但在前景处理大量依赖置景，在拍摄角度的限制也比较大。

绿幕虚拟拍摄可以很好地解决上面几个问题，在实时合成、实时拍摄特效的基础上，人工智能的溢色可以很好地解决传统绿幕拍摄带来的光污染问题，实时为拍摄影像建立的体积模型，将场景光照对人物的影响实时合成到最终输出画面上，可以自由设置镜头运动轨迹。

Q4：当前项目选择绿幕虚拟拍摄的原因？

这是一个蓝色光标的年会，他们希望达到跟传统年会不一样的效果，我当时就想到了虚拟拍摄，这能保证我们在预算不充足的情况下也能达到一个较好的效果。

选择绿幕拍摄第一是因为拍摄角度和形式非常多且复杂，时间周期紧张，没有时间做长达几小时的标定和校准，简单的 LED 或是 XR 拍摄很难完成；第二是整体预算有限，无法承担LED高额的成本。

Q5：虚拟制作的工作流程是怎样的？

当我和制作团队沟通完我的需求后，他们会派美术和技术统筹来跟我进行对接，将数字资产进行整合，搭成一个完整的数字世界，最后他们会让我去三维的世界里面挑选一些好看的机位、构图等等再去定内容。

 相当于我们直接在这个系统上做一些分镜的预演，在现场拍摄的时候是会将这个虚拟摄影机和现实摄影机进行匹配，实现虚实同步。

Q6：虚拟拍摄过程中的影响因素及解决办法？

影响因素有定位和灯光，包括很多人都会问到虚拟拍摄到底真不真实的这个问题，真不真实这个问题我觉得可能也取决于大家对真实的理解。

假如说是在一个动画的世界里，你穿着真实的服装或者说一身休闲装就是不合适的，就算你特别写实看起来也是特别假。相反地，如果说在一个对应的空间里，你穿上符合当下时代、世界观的一些服装道具，完全配备整齐的话，你就算只是单纯地走一走，大家也都会觉得毫无违和感。

定位方面的问题是我从刚开始接触的时候就有感受到，每一次做测试会存在运动不匹配的问题，比如说我们现实摄影机中人物走了一步，但是虚拟摄影机中他可能会突然向前进了两步。

虚拟拍摄在灯光方面跟传统的拍摄有一点区别，人物光的打法也有不同。虚拟拍摄时我们在现实是看不到场景里光的颜色，所以我们需要先看一下虚拟场景中的灯光颜色，再对人物进行着色，包括人物的明暗对比也类似于我们画素描，需要将虚拟场景中的明暗对比跟人物身上的光做到一个融合。

由于在平时测试的时候会发现那些定位不匹配的问题，所以我们通常在正式拍摄的时候会准备两套方案：一个是惯性定位，还有一个就是光学定位。惯性定位是比较常用的，适用于像广告拍摄这种项目。

这次年会的项目有领导讲话表彰的环节，一次下来就是十五或者二十分钟，当惯性的时间累积了之后，不稳定的因素也会增加，所以我们还同时准备了一套光学定位，在我们的摄影机上加了一个三轴定位点，能够让我们的摄影机实时地捕捉到这个定位点，增高它的稳定性。

Q7：玄蜂镜头在虚拟拍摄中的优势？

这套头在色彩还原的能力上还挺高的，能够比较忠实地还原我们现场人物的颜色。它的中心分辨率也挺高，由于我们抠像的时候要处理像头发丝这种像素级别的抠像，所以镜头的分辨率越高，抠像的效果也会越好。

我们的摄影指导也有夸玄蜂镜头的体积控制得特别好，对于中小型的拍摄来说是非常有便利性的。同时我也测试了一下，发现它的焦外、焦外到焦内的过渡都做得非常漂亮。

Q8：在虚拟拍摄中摄影师应具备哪些能力？

我觉得原则上跟传统拍摄肯定是有一定的关联性，摄影师还是需要找到人物好看的构图，能够正确地摆放机位，对灯光有所了解。此外，我觉得还应该要有较强的空间感，这样的话他能够更好地理解这个虚拟空间中机位该如何摆放，从而更好地呈现出最终的合成效果。

Q9：对国产镜头有什么期待？

我希望镜头在保留它的解像力的同时能让画面更加柔和一些。 

在这里我也非常感谢我们 DZOFILM 为我的项目提供了大力的支持，希望它能越做越好，为我们广大的创作者们提供更好的创作工具。

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