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一个新疆出生长大的双子座，是有些探索欲在身上的。

安铮在姥爷、姥姥所经营的家乡小城里唯一一间电影院中度过了近一半的童年时光，颇具艺术气息的成长环境似乎早早预示着他与影像创作的缘分。

高中开始接触摄影的他，在大学毕业后进入央视拍摄纪录片，足迹渐渐跨越了东西两个半球。安铮对新鲜的事物拥有着强烈的好奇心，自2015年开始转型拍摄商业广告后，他持续不断地在创作中探索各种有趣又有画面感的题材。

这次，安铮携手韩束 KANS 一同关注“同龄人压力”议题，为我们带来一个莫比乌斯环式的故事——《致同龄人》，治愈、抚慰平凡生活中焦虑的心。愿你拥有敢比的勇气，更有不比的底气。

一段闭环的人物关系设计，一次直接的心理提醒。

生活就是，即使再选一次

我们或许，还是会羡慕别人

既然每个人都会羡慕

那就没有人需要羡慕

 

短片里有不少依靠视线引导的镜头，想表达什么含义？

这相当于是一个轮回，其实一开始就希望拍摄出莫比乌斯环的感觉，无论从哪里出发都会再次回到原点。⻆色之间对对方的吸引和羡慕也是一样的，最终都是一个闭环。

您分享这条片子时说过：“镜头深处是自己”，怎么理解这句话呢？

其实这句话来源于拍摄现场，是我在现场对开篇结尾同一位角色讲的一句话。

在影片末尾需要通过她的视线来将这个视线相接的视觉环状结构闭合，逻辑上最后她的眼神是聚焦在对面那对骑车的女生身上，但这个镜头仅仅完成这样一个功能是不够的，我们希望能赋予这个镜头更多情感与内涵，像是看向对面的人，但最终从眼睛里散发出的情感又能回馈给自己，从而切合主题。

为了让演员有效地理解，我就站在一旁和她说看向镜头的深处。因为这颗镜头摄影机是在观察者和被观察者这条关系线上的，所以当她看向镜头的时候便是看向了对面的角色。

当她在镜头里看到自己的反射时，我就顿了一下，突然发现这不是本片的精髓么？你看向的对方最终还是会作用回自己，那一刻我很确信这就是唯一正确的表现方式。

聚焦人物本身，倾注感情的作品才更有价值。

一样的故事，不一样的解读

对作品保持敏锐的感知力

以镜头语言传递创作主旨

才能引发观者的情感共鸣

最初是如何确定短片的影像⻛格？

初读导演脚本的时候，就觉得这是一条依靠视线引导的影片，有点像电影《卡罗尔》中的氛围，但因为其广告的性质以及有限的时长，我们不想用太过于叙事的手段来表现。

片中的角色也不会有太过于实在的对白，每个段落都取自于角色所处的当下情景中的一瞬。因此，画面需要高度概括其中的内容和想要传达的情绪，并且聚焦在人物本身的状态上。

在设备选择上做了哪些考虑？

宽荧幕镜头一开始就被排除在外，因为会过多记录与⻆色无关的环境，失去了上下部分的空间。在我的想象中，我希望很多画面可以极限地贴近角色，那么球面定焦镜头就是最好的选择。

为了更直接地表现角色的情绪细节，大量的升格镜头也是我考量的因素之一。同时，我们在两天内要完成多组人物和场景的拍摄，所以我也会考虑到现场的效率。

最终采用了 Alexa LF + Vespid Prime 镜头的组合，Vespid Prime 小巧的镜身和几乎完全统一的尺寸规格让拍摄更有效率，最大2.0的光孔也完全能胜任暗光环境下升格镜头的需求。

面对较多人像拍摄，是如何挑选镜头焦段的?

本片大部分人物全景和近景采用了玄蜂系列 35mm / 50mm 进行拍摄，部分微距镜头采用了 25mm，夸张的俯拍镜头则是使用了16mm。

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